Marco Aurélio da Silva, in arte MARKORA è un artista brasiliano nato a Blumenau, nel 1969.
Nel 1987, leggendo una biografia di Salvador Dalì, ha acquisito interesse per la pittura e la storia dell'arte. Dopo aver completato un corso di pittura ad olio su tela inizia a creare i suoi primi dipinti in stile surrealista. Ottiene visibilità in un programma di MTV Brasile con un home video, firma un contratto con Warner Music e nello stesso anno viene anche invitato a far parte del dipartimento di creazione di Rede Globo TV a San Paolo. Crea un Blog chiamato "Ricordi d'infanzia" e uno dei testi di questo Blog finisce per servire da ispirazione per una promozione pubblicitaria del rilancio di "Ferrorama", un treno elettrico prodotto da Brinquedos Estrela, molto popolare negli anni '70 e '80. Con un team di 7 persone viaggia a Santiago de Compostela in Spagna e registra diverse scene per il cortometraggio promozionale "Volta Ferrorama" di Brinquedos Estrela / Agência DM9. La sua campagna pubblicitaria che ha proposto una sfida ai fan del treno Ferrorama, dove hanno dovuto percorrere sentieri per 20 km della strada per Santiago per il giocattolo che doveva essere rilanciato da Estrela, HA VINTO IL PRIMO LEONE D’ORO per la pubblicità brasiliana al festival di Cannes 2011. Al ritorno dalla Spagna decide di dedicarsi professionalmente all'arte e inizia un progetto di live painting durante eventi e ballate. Da allora ha prodotto molti dipinti ogni settimana ad un ritmo che continua fino ai giorni nostri avendo creato più di DUEMILA opere. La stragrande maggioranza di queste opere viene eseguita in serate di festa in diverse città: Rio de Janeiro, San Paolo, Brasilia, Curitiba e le spiagge alla moda di Balneario Camboriu e Florianópolis sulla costa di Santa Catarina.
Nel 2021 foi selezionato in un gruppo di 15 artisti di Santa Catarina vincendo un concorso per la creazione e l'esecuzione di un grande murale (30x10 metri) a Votorantim Cimentos in Itajaí -SC. L'opera che oggi decora il cortile dell'azienda aveva come tema la colonizzazione della costa di Santa Catarina da parte dei popoli europei, dei pescatori e dei simboli della città di Itajaí come Chiesa Madre.
In un periodo di tre mesi fa un tour nei principali musei di Ginevra, Parigi, Londra e Madrid. Questa esperienza avrebbe avuto un forte impatto sul suo lavoro in stile cubista/surrealista. Al suo ritorno in Brasile questo sarebbe evidente nella miscela di questa antica arte modernista con i temi ricorrenti delle feste notturne: DJ e i loro giradischi, Nature morte con bottiglie di vodka e whisky, belle donne, spiaggia, sole e mare. Tutto questo universo di piacere e rilassato viene catturato dallo sguardo dell'artista e si riflette poi nei suoi tratti armoniosamente distorti. È come se l'artista invitasse Pablo Picasso a partecipare alle ballate mosse al suono della musica elettronica (e ora anche di colori ) e usasse questa ispirazione per creare, notte dopo notte in un ritmo incessante come un DJ che unisce canzoni in sequenza, le sue immagini improbabili, le immagini che prenderebbero vita davanti agli sguardi curiosi del pubblico.
A metà del 2016 alcuni dei suoi lavori pubblicati su instagram attireranno l'attenzione della gallerista e curatrice Anastasia Chevel, parigina, che è piuttosto colpita dallo stile e dai temi dei dipinti. Nello stesso anno firma un contratto con la galleria d'arte francese "Arty Color Gallery".
È invitato nel 2019 ad esporre nel suo stand personale durante la grande fiera "Innova Summit" a Brasilia - DF presso il Centro Congressi Ulysses Guimarães. La mostra ha come tema "Innovazione nelle Belle Arti".
Nel 2020, attraverso il suo amico e collezionista d'arte Guilherme Cavalcanti viene presentato all'artista e imprenditore Marcelo Neves della Galeria MN de São Paulo e avvia una partnership. Nello stesso anno entra a far parte del catalogo di diverse gallerie d'arte in Brasile. Tiene una mostra personale nel 2021 e due partecipazioni collettive a San Paolo (Galeria Marcelo Neves).