L'arte della Ceramica 

Bottiglie di ceramica

Il termine (dal greco keramos, "argilla") si riferisce alla produzione di oggetti in argilla, in seguito cotti. La storia della ceramica segue la storia delle civiltà, dalla scoperta del fuoco. L'argilla bruciata viene utilizzata in tutte le società - dalle più antiche alle "primitive", passando per l'Oriente e l'Ovest - per la realizzazione di oggetti decorativi, utilità e altri scopi rituali. Gli studiosi individuano le prime ceramiche dal 5 ° secolo al .C., nella regione dell'Anatolia (Asia Minore), che ha iniziato a integrare, da lì, le culture più diverse, distanti nel tempo e nello spazio. Le linee sinuose e asimmetriche, le forme delle piante e gli ornamenti floreali sono presenti nei vasi, negli apparecchi e negli oggetti di Émile Gallé (1846 - 1904), uno dei nomi più noti di questa scuola, nota per l'uso di ceramiche e vetro. In Austria, i membri della Secessione viennese, come il pittore Gustav Klimt (1862 - 1918), creano vasi e oggetti in ceramica di design art nouveau. In Germania, la ceramica trova rifugio nel Bauhaus, attraverso vari artisti come Theodor Bogler (1896 - 1968), Lucia Moholy (1894 - 1989), Marguerite Wildenhain (1896 - 1985) e Margarete Heymann-Marks (1899 - s.d.). Le tendenze formali di ricerca e costruttivismo caratteristiche della produzione scolastica creata da Walter Gropius (1883 - 1969) sono presentate in oggetti ceramici di linee rette e decorazioni sobrie, ispirati, dal punto di vista della decorazione, allo stile sviluppato da Piet Mondrian (1872 - 1944) e Theo van Doesburg (1883 - 1931): la purezza delle linee e l'uso dei colori. Così come Bruno Munari (1907 - 1998), artista legato al futurismo italiano; Pablo Picasso (1881 - 1973), a sua volta, produce piatti dipinti in ceramica; Vassily Kandinsky (1866-1944) decora la porcellana, creando disegni per la fabbrica statale di porcellana a Leningrado, in Russia. Il Giappone detiene la storia più lunga del mondo nell'arte di bruciare argilla per produrre contenitori. I primi pezzi furono ceramiche “jomon” emerse 16.000 anni fa. I pezzi sono fatti di argilla che viene accartocciata e modellata e poi bruciata nel fuoco per renderla solida e duratura. Attraverso questo processo è possibile conferire conoscenza, tecnica, senso estetico e valori aggiunti alla ceramica. Presentiamo qui la varietà e il fascino della ceramica rappresentata da diversi stili escuole.

Paola Zannini, nome artistico Smita. 

Nel 2015 ha intrapreso la strada della ceramica. 

Ha approfondito la lavorazione delle argille con il tornio e la tecnica giapponese RAKU. Le sue ceramiche diventano originali ed affascinanti. " il contatto con le Argille diventa un'incontro creativo, dove creo spazio, caso e libertà.  Cerco la mia originalità attraverso le forme.  Interagisco con ogni argilla.  Il contatto mi avvolge, mi rapisce e mi porta nel desiderio di esprimermi ". 

La tecnica Raku è stata creata, per caso, nella seconda metà del XVI secolo in Giappone da un artigiano di nome Chojiro. In questo periodo per la "cerimonia del tè"  che si è diffusa tra il popolo (inizialmente faceva parte di un rito dei monaci e delle classi nobili) iniziò una grande richiesta di tazze appropriate. Per creare rapidamente ceramiche che avessero un aspetto invecchiato e consunto Chojiro ha usato lo stesso tipo di materiale e tecnica che si adoperavano per la produzione di tegole: argille sabbiose e estrazione dal forno appena il rivestimento raggiungeva il punto di fusione.

Lo shock termico dovuto al raffreddamento conferiva loro quell'aspetto invecchiato e pregiato. La differenza principale tra la maiolica (ceramica tradizionale) e il Raku sta nel fatto che l'oggetto in maiolica dopo la cottura si raffredda nel forno e invece in Raku si passa alla fase successiva, la riduzione, in cui l'ossigeno si riduce introducendo nel forno le sostanze fumogene (segatura, foglie, carta, zucchero di canna) oppure, prima dell'estrazione dal forno.